教学学生写良好旋律的遗忘步骤

遗忘教学学生写良好旋律的步骤composecreate.com.

今天’描述了我们经常忽视教学如何写入良好旋律的步骤的帖子是由一名教师撰写的,我是在6月份在OMTA会议上举行的特权。 Doug Hanvey在波特兰,俄勒冈州和作者教授钢琴 钢琴实验室博客 这为钢琴教师提供了新的想法,提示和灵感。

Doug Hanvey.
由Doug Hanvey.

一个开始作曲家最令人兴奋的事情之一是学习如何写一个好的旋律。毕竟,当普通的简或乔唱歌时,他们唱了什么?和谐?不......旋律!学习旋律写作的基础是一种令人兴奋和激励学生对构成的令人兴奋的方式。

教师经常忽视听取和分析伟大旋律向构成学生提供的灵感和指导。我用来教授旋律写作的步骤是倾听,分析,写。最常见的遗忘步骤是 分析!

听–写良好的旋律

听取学生的良好旋律并讨论它们是一个很好的启动方式。它还提供了一个机会让您的学生听音乐,他们可能不知道。它’伤心但是真的 - 至少在我不那么谦虚的意见中 - 今天太多了’流行音乐提供了比好的更好的旋律的更多例子。虽然我通常让学生选择伟大的旋律来倾听,但我也将转向他们认为是杰出的例子。对我来说,测试是时间。今天有多少人’在20年内将记住40名旋律?回到几十年或更长时间,我们有吉尔伯特吉尔伯特的永恒旋律&沙利文,Gershwin和Lennon&麦卡特尼(许多人之间)探索。

在同意一首你和你的学生觉得有难忘或吸引人的旋律的歌曲之后,你可以开始谈论它。这可以有机地导致分析它发现什么使其工作的过程。让’S探索如何使用经典的旋律美国美丽。

写好旋律| composecreate.com.

分析–写良好的旋律

自然你’LL需要定制对学生年龄的经典旋律的分析。随着年轻的钢琴学生,它可能只是将它们引入一个简单的概念,如旋律节奏(见下文)。青少年和成人钢琴学生可能想要更加理解,是什么让一些旋律如此永恒,其他人瞬间忘记了。

考虑到这一点,这里有许多可以用于分析的旋律特征:

旋律节奏

It’往往是节奏和旋律的音高一样多“catches”我们的耳朵。事实上,它’往往主要是旋律吸引人和/或令人难忘的节奏。 (您可以通过在没有音高的情况下唱出节奏来证明这一点,然后直接(例如QUARM NOTE)节奏的球场。)

一些最伟大的旋律是可能被召唤的“有节奏地加剧演讲。”

尽管“美国美丽”有一个明显的有节奏性的主题(见下文),整体旋律节奏相当平淡,在我看来,这首歌不是一个重要因素’s staying power.

主题

许多旋律利用一个或多个主题或动机。一个主题是一个简短的音乐理念或连续的笔记,即建立一个独特的音乐理念。图案在更长的旋律结构中产生统一。

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序列

在许多永恒的旋律中使用序列,但在歌曲(特别是流行歌曲)中可能比在乐器音乐中的速度较少。序列是通过在更高或更低的间距中恢复基序或更长的旋律通道来阐述旋律的一种方法。

The melody of 美国美丽 does not make use of sequences.

短语和短语数量

几乎所有的旋律都包括较短的短语。一个短语类似于语音中的句子。由于一首歌是唱歌,短语很重要,让歌手有机会呼吸。

大多数歌曲在每个部分都有偶数的短语。由于某种原因我们期待这一点,它通常会使歌曲更容易欣赏和享受。但是,有一些非常有趣的歌曲,奇数是短语!

美国美丽 has an even number of phrases (four), each one four measures long (see score at top).

问题和答案

正常演讲的上升和下降 - 例如,在提出问题时经常反映在旋律中。许多旋律听起来像一个带有立即答案的提出问题。这是微妙的,但在许多旋律中发现。

可以使一个案例成为美国的四个短语中的每一个中的前半个是美丽(例如酒吧1-2和5-6)是一个“question” followed by an “answer”(例如,酒吧3-4和7-8)。进一步的证据来自每个事实“question”具有与每个节奏不同的节奏“answer.”

轮廓

旋律的轮廓经常产生张力和释放感。许多永恒的旋律有一个拱形轮廓(通常与张力和谐,有节奏地或抒情的张力相结合),直到在掉落之前在歌曲结束时升高以产生分辨率。轮廓中经常有轮廓。许多美丽旋律的一个共同特征是一个有趣的,通常滚动,轮廓。

The contour of 美国美丽 builds tension by gradually rising from the beginning of the song to the high F# in bar 9, whereupon it gradually falls to a satisfying resolution.

写– the final step

倾听,分析,写入方法的最后一步是让学生采取他们从给定歌曲中学到的东西并将其应用于自己的旋律。如果他们不’知道在哪里开始,给他们一个有限的技术和材料调色板。这可能包括选择特定的刻度,范围(TESSitura),开始和结束笔记,杆的数量和一种或多种特定技术,例如首先写入旋律节律,然后添加音调,用滚动轮廓写入旋律,或写一个“question and answer” melody.

为什么要教导如何通过歌曲写良好的旋律?

最后,你可能想知道为什么在交响乐,奏鸣曲和配乐中发现了巨大的旋律,我更愿意通过歌曲接近旋律写作。这里’s the reason:

歌曲到处都是 - 他们不仅是今天的热门音乐,而且在文化中,世界过度一直是历史记录历史的人民的音乐。

唱歌,歌曲需要与语音的必要连接,从而耳朵,这对于开始作曲家来说是如此重要。

使用歌曲也通过歌词或诗歌提供潜在的音乐启示。

最后但并非最不重要的是,与大多数其他音乐形式相比,歌曲很短。当灵感罢工时,它’可以在20分钟内敲掉一首歌。

可能需要Genius和非常艰苦的工作来写入最大的旋律,但基本面在达到任何人的范围内。

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Doug Hanvey.

Doug Hanvey.

Doug已经组成了数百首歌和钢琴件以及全长音乐剧的分数。他给 钢琴课程在波特兰,俄勒冈州波特兰.

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